随着游戏行业在全球范围的火爆，越来越多圈外人也盯上了这块蛋糕，不仅仅是Netflix、亚马逊等互联网大厂，就连玩具制造商乐高（Lego）也要下场了。日前《金融时报》的相关报道称，乐高正大力投资数字游戏开发。

据乐高首席执行官Niels Christiansen透露，该公司已从外包转向自建数字能力，目标是覆盖全年龄段儿童的数字化和实体化体验。

事实上，乐高的下场有迹可循，在过去数年间，他们通过与索尼、Epic Games等厂商的IP授权合作，在游戏市场取得了多次的成功。诸如《乐高：地平线大冒险》、《乐高星球大战：天行者传奇 》、《乐高：堡垒之夜》等一系列IP改编作品，都取得了不错的成绩，只不过在这一系列的合作中，乐高都只是出了个IP，真正的开发商和发行商都是游戏圈的“老玩家”。

显而易见，在上述这些合作中相比单纯只拿了一笔授权费的乐高，游戏开发商和发行商才分走了最大的一块蛋糕。

眼见合作伙伴大笔捞金，乐高坐不住也正常，不过自建游戏开发体系可不是一个纯粹的利好，同样有巨大的隐忧。其实无论乐高，还是谷歌、亚马逊，这类在其他行业已经成名的大厂亲自下场做游戏，都要面临同样的困境，那就是公司高层对于游戏业务以及可能的盈利过于重视，反而可能会困住游戏开发团队。

毕竟游戏的研发是一个既需创意、又要执行力的工作，而高层期待游戏业务成功的态度，就很容易造就相关团队“不能犯错”的心态。可“不犯错”恰恰是游戏行业最不需要的一种特质，因为这就意味着要紧随市场潮流，同时也代表着平庸，比如流媒体巨头Netflix进入游戏行业后，推出的一系列毫无存在感的游戏就是明证。

即便是走IP改编路线，同样也是困难重重。IP改编游戏的问题，就是后者一旦“翻车”不仅挣不到钱，反而还会殃及IP本身的价值。可遗憾的是，从哈利波特、漫威等知名IP改编游戏过往的例子来看，无论是较为核心向的单机游戏、网游，还是以轻度玩家为主的手游，翻车比成功的例子可都要多出了几个数量级，可谓是典型的“资源诅咒”。

比如从电影渗透到游戏的赛道的华纳，除了《霍格沃茨之遗》等屈指可数、口碑和收益双丰收的作品之外，包括《哥谭骑士》、《自杀小队：杀死正义联盟》、《哈利波特：魁地奇冠军》等一系列游戏的惨败，就直接导致华纳的游戏部门在去年巨亏20亿人民币，连带着《神奇女侠》游戏也胎死腹中。

如果说华纳这个例子还不够典型，那么迪士尼在游戏圈多年的沉浮或许更值得乐高引以为鉴。此前在2002年，迪士尼的新领导层决定重启游戏部门，时任CEO Jan Smith促成了一个至今被粉丝津津乐道的合作项目《王国之心》系列，并在同年发布了《彼得潘回到永无岛》和《星际宝贝》这两款成功的GBA游戏。

然而好景不长，随着2008年经济危机时期迪士尼选择押宝Facebook页游，在现在看来就是一个悲剧，此后的六年里他们收购、并关闭了至少六家游戏工作室，最终让数十亿美元的投资都打了水漂。最终在2016年，迪士尼方面宣布不会再制作自己的视频游戏，只专注于IP授权。

在游戏圈已经交足了学费的迪士尼兜兜转转一圈后，又回到了当年的原点，即不再亲自制作、仅通过对外授权来维持存在感的模式。事实上，IP授权的好处就在于旱涝保收，只需收取授权费即可，完全不需要操心游戏的销量，但缺点就是营利能力相对有限。

可问题是自研游戏的营利能力近乎无上限，但下限也几乎没有，类似《星鸣特攻》这种级别的失败，数亿美元的研发和宣传成本就会直接打水漂。所以游戏圈这趟浑水并不好蹚，绝非找几个知名游戏制作人，再招徕一支游戏圈老兵组成的队伍，就能取得公式化的成功。

再说了，如果现在的游戏圈真的是蓝海，微软、索尼等大厂为什么又一直在裁员呢？根据Obsidian Publish的统计，2024年全球电子游戏行业的裁员人数已经达到了14639人，相比起2023年的10466人、同比上升39.9%。甚至微软游戏业务负责人Phil Spencer都直言，“这个行业缺乏增长。”