工人日报—中工网记者 苏墨 实习生 荆昭延

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日前，改编自第十届茅盾文学奖同名作品的电视剧《北上》正在央视一套、江苏卫视、爱奇艺平台热播。截至3月18日，该剧每集平均收视率3.683%，播出期间在同时段全国卫视频道所有节目中排名收视率第一，累计收视达3.9亿户次。日前，《工人日报》独家专访该剧总导演姚晓峰，共话“北上”精神为何激荡人心。

“昨晚的剧情看了吗？我看了十多次，还是会很感动。”总导演姚晓峰问。

“哭到失眠，花街六子忽然长大的瞬间，看到了自己和身边人的真实成长轨迹。”记者答道。电视剧《北上》总导演姚晓峰接受《工人日报》记者专访的那天，剧情正进行到花街六子集体北上的转折点，他们的事业在汹涌浪潮间跌宕，情感在冷暖悲喜里缱绻，这与每一个怀抱梦想、拼搏奋斗的观众深刻共鸣共情。

“这个戏适合慢慢看，慢慢品，它没有那么强烈的冲突，但普通人的生活就是这样，我们的创作正是在用真诚说话。”姚晓峰说。

百年心事归平淡

姚晓峰告诉记者，作品从最初孵化到拍摄，再到如今呈现在观众面前，历时近7年，大量的时间都用在挖生活、找精神上。

“小说透着一股‘要强’劲儿，这个劲儿是原著作者徐则臣的精神、是大运河精神，更是北上精神。影视改编正是致力于将这股劲儿吸收、创新、发扬，通过真实鲜活的人物角色表达出来。”姚晓峰说。

时光翻页到现代，有了京沪高速公路，水路运输略显寂寞。剧中，谢天成的跑船生意遭遇破产，妻子梁海泓为维持生计改做货车司机，儿子谢望和毅然前往北京创业，谋取未来发展的机会。谢家的经历是花街六户人家“求变”的代表，也是运河变化的缩影。

“北上”成为花街少年心中愈加清晰的答案。“大家从来都没有被生活所困，他们要强，他们不折腰，因为他们精神不倒。望和、华子、星池、海阔等人来到北京打拼，他们也会流血，但舔完伤口又跌跌撞撞地站起来。这股‘要强’的劲儿，正是从小到大，故土运河对他们的滋养。”姚晓峰说。

2014年，中国大运河申遗成功。戏里，北上的年轻人，借着运河申遗成功的契机，回到花街，反哺运河。戏外，“我的家乡在江苏，从小我就在水边长大。编剧赵冬苓，家在山东，运河就从她所生长的小城经过。采风时，我们约着原著作者徐则臣沿着运河，一路北上，一路讨论。”姚晓峰回忆道。

运河在两岸人家身上留下的烙印，不仅是对时代的回应，也是对自我的叩问——走得再远，也不能忘记从哪儿出发。

为此，姚晓峰特意在剧中留下隐藏表达：“花街的牌楼上是一副对联，‘沉舟侧畔千帆过  百年心事归平淡’，源于运河有个古老传说，关于一条沉船。故事就从沉船开始，我们聚焦一代人的成长，运河是流动的历史，以此来映射三代人的命运。”百年风雨，千帆过尽，运河水依然滔滔。“一颗平常心，归于平淡，再出发，再磨砺，再开始，生生不息。如同这运河水，不断地后浪推前浪”。

观众会深深地爱上这群年轻人

京杭运河畔，花街小院的六户人家傍水而居，非血缘亲情在邻里间传递。“谁家有个事，进小院大家一起商量，几家人共同帮着解决。”姚晓峰说，“剧中展现的非血缘亲情：朋友之爱，邻里之爱，非常珍贵，这些恰恰是在现实生活中欠缺的，所以令人向往。”

离开花街去北京打拼的孩子们继续互相扶持，“他们在他乡也传递给彼此温暖、善良，我想观众会深深地爱上这群年轻人。”姚晓峰说，剧中没有狗血的爱情，多的是细水长流的暗恋、青梅竹马这样真挚又美好的情感。

剧外，“主创们经常围坐在小院里，边乘凉边分享零食、唠嗑，像一家人一样。”姚晓峰回忆拍摄时的场景，“剧组氛围融洽，这群年轻演员也一样有着真诚又善良的品质。”

“飞吧，妈妈。”剧中周海阔对妈妈罗之梅说。这句台词感动了许多观剧的网友。“海阔从小就听过妈妈对未来的想法，儿子也一直希望成为妈妈梦想的支持者，而非绊脚石。”观众顾辛晨说，《北上》里不乏许多生离死别的“大情感”，但是引发共鸣、同频共振的又常常是一些细致而丰富的情感体察，“一枝一叶总关情，正是这些‘小情感’，打动了我”。

大运河将年轻人托举起来，年轻人踏上北上之路，青春的远行让人羡慕。大运河也深情拥抱归来的游子，乡愁看得见，乡土回得去。很多观众同样羡慕剧里的华子、望和等能够回到家乡。“离开花街的时候，是个夏天。打动很多人的，可能是因为有着跟剧里相似的青春。对于家乡的乡愁，有的人可能回得去，有的人却再也回不去了。”姚晓峰说。

“我希望每个角色都出彩”

原著小说将背景设置在20世纪初，而电视剧则以21世纪初为起点，缩短原著中百年的时间跨度，用现代的口吻来叙事。创作过程中，又进一步扎根运河边的花街，落脚小院里的一群90后青年，更多突出邻里间守望相助的真情。

“好的改编不必忠于原著，如果原封不动地照搬小说，带给观众的感觉会是拧巴的”。《北上》原著作者徐则臣在近日举办的“大运河畔话《北上》”阅读分享活动现场首次谈论《北上》原著与电视剧的关系：“一颗素心在追剧，跟着电视剧的节奏走，我该流眼泪时也流眼泪。《北上》影视是自洽的、自足的，且经得起推敲，那改编就是成功的。”

“平铺直叙的镜头语言，快节奏叙事，观剧体验可谓‘身临其境’。”观众顾辛晨告诉记者，《北上》里有许多精彩的镜头，饱含情绪，又充分展现了人物性格的张力。如花街少年从10岁过渡到18岁的转场，水中，还是稚嫩矮小的孩童模样，再一露出水面，就变成了棱角分明、意气风发的芳华少年。

“我不会放弃对任何角色的塑造，哪怕是个小配角。我希望每个角色都出彩。”姚晓峰说，面对这样一部经典文学作品和一众实力派老戏骨，参演的青年演员会感受到一些压力，“但是他们接住了，对于深刻又细腻的情感，他们体会准确，完成度高。每次都用超出预期的进步来反馈，令我惊喜。”

谈起选角，姚晓峰回忆道，片场休息时，饰演华子的演员白鹿往往还在背台词、准备功课。“我了解过她的经历，又看到了真实生活状态的她，‘要强’的劲儿，是白鹿本人，更是华子。”还有饰演马思艺的演员李宛妲，“李宛妲一来，往那儿一坐，我就知道她是马思艺。无论外在还是气质，尤其眼神，都透着坚韧的美。”姚晓峰说，他要的就是那股韧劲。

“大水汤汤，溯流北上，青春作伴，还我故乡。电视剧将原著的蓬勃生命力融入角色塑造，更符合当下的价值取向了。”通读过小说的读者于薇说。在姚晓峰看来：“小说影视化，变的是艺术的表达形式，但原著的精神内核，以及原著作者的思想价值，都是需要重视并维持不变的。作品以诚待人，希望观众能感受到我们的心意。”